1,林宥嘉《美妙生活》 三张唱片,林宥嘉如同火箭般地成为了当下华语乐坛最让人瞩目的男歌手。他是2011华语流行音乐的典范,一切优秀的品质都在他的身上得到了体现:轻松自然的演唱方式,表里如一的情感与形式,优质的词曲内容,浑然一体的歌曲制作,完整的企划概念,小切口深分析的表述方式,匠心独运的唱片包装。《美妙生活》树立了这样一个标杆,在流行的范畴内,无懈可击。BTW,林宥嘉的“神游”演唱会是2011年我所看过的最棒的演唱会。
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6 U! h( c, I J" v2,my little airport《香港是个大商场》 在迈入而立之年的时候,my little airport的主创林阿P交出了一份足以令各方满意的成绩单。对于90后的乐迷来说,my little airport依然是那个周边不停地发生着暗恋和暧昧情愫的大众情人,他们依然青春无敌;对于那些和my little airport一起长大的同龄人来说,mla固然没有刻意地成为香港年青一代公共知识分子的野心,但他们已经从简单的文艺范畴跳脱出来,把青春期的困惑和愤怒上升至对社会体质的思考,同时也不故作深沉,在香港这个大卖场的舞台上,用美妙的“Casio-Pop”唱出廉价、平民而又匠心独运的美妙乐章。
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[8 v" \7 s' j# O0 F3,马木尔&IZ《影子》6 F6 Y6 A) ^: S; f9 f- J' N
或许是2011年华语独立音乐界最大的惊喜。在2010年,我们听到了杭盖《远走的人》,用世界音乐的方式把蒙古长调推到一个新的高度,也意味着带有浓郁民族音乐色彩的独立音乐人在市场细分的新时代全新的探索。如果你或许会嫌杭盖的音乐太过匠气、太过精致了,那么马木尔《影子》就刚刚好。在充满了工业粗暴色彩的发声体系里,马木尔把冬不拉改造成暴戾的屠宰机器,完全凌驾于哈萨克民谣之上,用电风扇作为打击乐器更是该张专辑的标识性音色。于是,马木尔在这边内省,听者在那边享受着受虐式的快感。如果非要找四个字来形容影子的话,那只能是:醍醐灌顶。
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4 f! R4 Q" K1 Z! b" @4,陈珊妮《I LOVE U,JOHN》
; T/ S& }4 I: c* l t! \2 z* M当公主化身糖果妹妹,把刘海理得一丝不苟,我们却全盘接受。在电子化大潮下,陈珊妮的转变显得这样的水到渠成:时髦的Disco节拍,融合了爵士咆勃乐的钢琴,流行摇滚乐的电吉他,在陈珊妮的手中是这样的浑然一体。在歌曲的内容上,她妙手一挥,把“青春”“沉沦”“拯救”“掩饰”“疯狂”等看似落伍的关键词重新包装成站在潮流顶端的概念,并把“媚俗”舒舒坦坦地传递到各人的耳朵里。现在的公主,不仅有滚烫的热血,更有关于人生的优雅智慧。
5 k. b4 b! u) w' W* EPS.这是2011最佳的舞曲专辑。
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5,小河《傻瓜的情歌》4 J0 G7 U2 v! B1 c6 t& ^
在“一个人的交响乐”后,坚持不按常理出牌的小河交出了一本厚厚的画册、和某电子品牌合作的MP3播放器连带耳机,当然最重要的是里头承载的新作品《傻瓜的情歌》。在这份送给“月儿”的礼物里,小河放下了搞怪,留下了诗意及他深入骨髓的灵动。他用诚挚而美好的旋律与歌词轻抚着,伴着吉他哼哼哈哈,“小雨呀,你快点下,我们心急火燎呀”,让人恍若回到了顾城、海子的年代。) L: O% D* y& E9 M' W2 u7 F* a! P' z
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6,低苦艾《兰州兰州》$ p6 f9 v' l6 ]1 n
在“兰州到了”的一声长啸里,我们收获了2011年“最好听”的一张华语摇滚专辑。如我之前屡屡提到的,《兰州兰州》最让人称赞之处,便在于低苦艾主创刘堃并未因独立音乐之标签而故意回避他那能够写出媲美五月天之优美旋律的才华——当然,我绝对是真心的褒义词。因此,我们听到了《小草草》《清晨日暮》《红与黑》等优美隽永、让人能在现场跟着一起K的曲子。这是中国独立音乐之幸。8 ^% l3 d7 s7 J7 V
& h& C' l& o- J N3 k+ }7,田馥甄《My love》! n u* ?& ^/ A7 ]6 ]2 I# U
田馥甄能告诉我们很多事,但千言万语都汇集到一个中心,便是:“文艺”这种东西是可以工业化的,标准化的,流水线的。华研也继续证明了自己是当下华语乐坛全方位企划能力最强的唱片公司。; W2 A+ x) P/ z. F% Z% ?2 t9 t
7 d& }7 J* b c+ A4 k8,汪峰《生无所求》( D- [" s/ ^- ]: F9 a* u0 |( l( l( T: J
从鲍家街,到“晚会歌手”,再到内地音乐圈内公认的“良知”,汪峰走着一条曲线救国的道路。《生无所求》中犀利的歌词或许会让汪峰失去许多商业演出的机会,2CD的容量更有可能会透支他未来几年的创作空间和主题,但他还是义无返顾地把自己的声音投向了这片战场。在一个“玛雅”“末日”都会成为敏感词的国家里,汪峰值得尊敬。6 Y6 }! P8 j& j" v O0 V% _
) u" A% p4 {9 M9,汤姆与哈克《野狼125》+ |, q. Y8 u) w4 c
有的音乐,你听到的不仅是旋律、歌词、编曲,还有潜至海底两万里所最终发现的那些宝藏——没错,它叫“情怀”。听着《站火车》的时候,在汽笛声声催人进的吉他扫弦里,我跟随着根音的脚步,穿越时间的隧道,来到了属于林强《向前走》的时代,那个四面八方的青年带着梦想涌入台北的时代;只不过,“别人是坐火车去台北,阮是要站火车去台北”。整张专辑在质朴的编曲制作中展现着乐观与决断,以及带着泛黄气息的台湾市井百态。同时,这也是私以为“角头音乐”近年来最优秀的作品。) }% \ e; w0 c7 \
0 h& L$ t' [+ P8 j) I10,陈升《家在北极村》/ r+ a$ n, H. g$ i: b4 r
尽管我不喜欢陈升和左小祖咒的合唱、不喜欢他和郁可唯的合唱,至于刘若英的合唱嘛……这是一个见仁见智的问题,但这都无碍于升哥这张专辑的优秀。时至今日,陈升已经唱了二十多年,长盛不衰的他颇像职业足球领域里、依然保持每个赛季都有进球的足坛标杆瑞恩·吉格斯,虽然没有金球奖的加冕(陈升未有获过金曲奖最佳歌手奖项),但依然成为传奇。对于升哥,听就是了。3 Z( d5 t. {& k" H6 F( b
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