《007：大破天幕杀机》里你不知道的N件事

蝴蝶梦 · 发表于 2013-1-25 07:49

007又来了！继《007：大战皇家赌场》和《007：大破量子危机》后，“金发007”丹尼尔·克莱格（Daniel Craig）的第三部邦德电影近日在国内上映。在这部被誉为“最文艺007”的电影里，有许多007系列中的“第一次”，而为了纪念007系列诞生50周年，本作中也有不少向经典致敬的细节。IMDb网站对这些细节进行了总结，下面，就让我们来细数一下这些你可能错过的细节吧！（剧透在最后，前面的没看过电影也可以看哦。）

007的诸多“突破”

在这部电影中，007做出了很多“突破”，除了那些第一次之外，这部电影里还有许多不经常出现的场景：

在50年的007电影里，《007大破天幕杀机》仅仅是詹姆斯·邦德第二次中枪（第一次是在《007之霹雳弹》里）。


这是官方007电影里邦德第二次留胡子，第一次是《007择日而亡》里的皮尔斯·布鲁斯南。两部电影里邦德都只是在一部分的电影时间里有胡子。

这部电影中的“邦女郎”共四人：娜奥米·哈里斯（Naomie Harris）饰演Eve；贝纳尼丝·玛尔洛（Bérénice Marlohe）饰演Sévérine；托尼亚·索提罗珀洛（Tonia Sotiropoulou）饰演007的爱人（就是在海滩和007睡那位）；伊莉丝·图瓦（Elize du Toit）饰演M的秘书。值得注意的是，《天幕杀机》是唯一一部使用“邦女人”（Bond Women），而非“邦女郎”（Bond Girls）宣传女主演的。

这是第一部在中国取景拍摄的007电影。其实《007之杀人执照》（Licence to Kill）本来也想在中国拍摄，但是有关部门提出了许多剧本上的要求，所以没弄成。有传闻说《天幕杀机》要在长城上拍一部本来要在《杀人执照》里上演的追逐戏，但是最终还是在伊斯坦堡拍了。至于为什么要在上海取景，编剧说“因为我们想找一个和伦敦完全相反的城市，让邦德觉得很不舒服”。

这是第一部没有美国CIA特工Felix Leiter的克莱格007电影。

这是17年来第一部标题里只使用一个单词（Skyfall）的007电影，上一部是《007之黄金眼》（GoldenEye），这也是007电影里单个单词标题最短的一部。另外这也是唯一一部标题只有两个音节的007电影。最短标题来自《007之诺博士》（Dr. No），只有5个字符。

本·卫肖（Ben Whishaw）是007电影里第四个饰演Q的演员，也是第一位比邦德小的Q。制作人说：“Q现在应该是个年轻的天才技术宅。”不过饰演Q的演员本·卫肖说他自己连台电脑都没有。另外，他的杯子上面Q10指的是是Scrabble游戏的纪念杯，每个字母都有一个。10代表Q字母可得10分。（编者注：不是辅酶Q10……）

这是第一部有两个火车场景的007电影。

这是007系列电影里第二长的一部（143分钟），第一是《皇家赌场》（144分钟），第三是《007之女王密使》（On Her Majesty's Secret Service 142分钟）。

这是连续第三部和恐怖主义有关的007电影。而在这一部里，“电子恐怖主义”也第一次出现。

这是克莱格的007电影里第二次出现赌场，电影里浮在水面上的赌场来自澳门的“The Macau Palace”。
演员片方那点事儿

在克莱格的第三部007电影的拍摄过程中，遭遇了不少困难，同时也有不少好玩的故事：

这是EON公司制作的第23部007电影，算上别传《007别传皇家夜总会》和非官方的《007外传之巡弋飞弹》（Never Say Never Again），这应该算是第25部007电影。当然算上电视电影《007之皇家赌场》（Climax!: Casino Royale），这就是第26部007影片了。另外，内含“天幕杀机”（Skyfall）任务的电子游戏《007传奇》（007 Legends），是第23个007题材的电子游戏。

这部电影并不是《007大破量子危机》和《007大战皇家赌场》的续集。制作人 Barbara Broccoli说这个系列将会“从现在开始展开新的故事”。但是，“量子”仍然有可能再续集里出现。但是制作人好像不太想把它变成三部曲。

随着“量子危机”被使用以后，Ian Fleming原作里只有四个标题没有用过了，它们是：“The Property of a Lady”、“The Hildebrand Rarity”、“Risico”和“007 in New York”。曾经有传言说这一部会在纽约拍，但其实根本没这回事。

在2010-11年间，电影的制作差点因为MGM破产而拖延，但为了纪念007的50周年纪念，电影在2011年1月继续开工。另外，这是第一部使用MGM新LOGO的007电影，首次使用MGM大狮子LOGO的007电影是《007之八爪女》（Octopussy）。

凯文·斯派西（Kevin Spacey）本来要在电影中出演一个角色，但因为档期的问题没有成型。据导演透露，斯派西才应该是片中大反派的扮演者。后来在某个电视节目里，斯派西很后悔没有出演一部007电影。

阿黛尔演唱的主题曲是继麦当娜演唱的《择日而亡》主题曲之后第一部和电影名相同的主题曲，也是第一部和电影名相同的丹尼尔·克莱格007主题曲。同时这首歌也是第一个一出来就登上美国流行音乐榜前十的007主题曲。

电影开场是在伊斯坦堡的“Eminonu Square”拍摄的，为了拍摄这个场景，这个伊斯坦堡最古老的广场整整关闭了3个星期。剧组为每个商户支付750土耳其里拉/天的损失。

电影开始的屋顶追击场景因为损坏了屋顶遭到了批评。但其实《飓风营救2》也在同一个屋顶上拍摄的。

最初，希腊模特Tonia Sotiropoulou也曾试镜邦女郎Sévérine，但最终输给了Bérénice Marlohe。最终她的角色只有一个代号：“007的爱人”，而且她就出现了一小下。

导演门德斯承认，电影的剧本受到了诺兰的电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》的启发。另外，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里的台词“Permission To Die”是1989年007漫画的标题。电影最后007站在楼顶上看伦敦的场景也让人想起了蝙蝠侠。

电影里席尔瓦的雇佣军并不是专职特技演员，而是一般的演员。为了让这些演员的身体符合要求，导演特意让他们去参加了一系列的训练营。

电影开场12分钟左右的枪战准备了4个月、演练了3个月、拍了2个月，动用了超过400分。（而我竟然迟到了10分钟）

在上映之前的最后时刻，为了不让电影时间超标，大概剪掉了10分钟的画面，它们是：MI6总部爆炸后特工撤退的镜头；MI6特工葬礼；Sévérine在上海国际机场的镜头；M和Mallory的镜头；M的助手Vanessa；邦德在Regent's Park奔跑和一些Sévérine的镜头。

在电影开始的火车追逐戏上，克莱格没有使用替身，亲自在时速50千米的火车上拍摄特技镜头。

在Q递给邦德Walther PPK的那场戏的背景是伦敦国家画廊（National Gallery in London）。他们背后的那幅画是1768年由Joseph Wright创作的《真空泵实验》（An Experiment on a Bird in the Air Pump）。讲的是一个科技先驱者向好奇的群众介绍新科技的场景，这和Q在电影中的定位相似。

Hashima Island，也就是电影里席尔瓦的老巢，是日本西南海岸的一个小岛。这个小岛当时是作为采矿企业的聚集地存在的，目前已经被废弃，所以也被称为“鬼岛”。

在影片上映前，真正的MI6在几份大报纸上登了整版广告，大概就是说现实的情报工作不是像007电影里那些“刺激”。这应该是MI6借机招人。

Judi Dench在77岁的年纪出演M，这也是她第七次饰演M。这是她出演M以后戏份最多的一部007电影，也是007系列电影里邦德和M戏份最多的一部。

据太阳报，Bérénice Marlohe说克莱格演浴室激情戏的时候特别羞涩，而克莱格还想穿着内裤演。不过Marlohe说：“别怕，别害羞，我会尽可能让你感觉舒服的。”

电影一开始邦德从大桥上跳下去的镜头不是克莱格自己演的，是克莱格的特技替身Andy Lister跳的。

电影里MI6的地堡确实是二战时期修建的，也被称为“丘吉尔地堡系统”。在二战伦敦被轰炸时，丘吉尔就躲进了地堡里。

在席尔瓦小岛上听到的二战歌曲是“Boum!”，由法国歌手Charles Trenet在1938年创作。

当邦德追Patrice到上海的时候，他刺杀的目标正在看的画是《持扇的女人》（Woman with a Fan），由莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）在1919年创作。2010年，这幅画在巴黎被偷走。

这部007电影的主要演员和制作人员里一个美国人也没有。

电影里CNN和BBC的播音员真的是CNN和BBC的播音员。

007：向经典致敬！（内有剧透）

2012年是007系列诞生50周年，所以这部电影里有许多向经典致敬的细节（从这里开始有剧透！）：

在电影里，邦德的武器是一把由Q提供的9毫米Walther PPK/S。Walther PPK是007系列的“标配”。最初邦德用的是贝雷塔，但是最后替换成了Walther PPK。本作中这把手枪是用掌纹识别的，其实在《杀人执照》里，Timothy Dalton饰演的邦德同样有一把这样的枪。

在电影里出现的邦德护照并不是由不存在的部门颁发的，而是正经的英国部门颁发的。细节是：姓名：John Adam Bryce；生日：1968年12月16日；出生地：伦敦；发布日期：2012年6月22日；失效日期：2029年8月22日

电影里泄露MI6特工的YouTube视频里出现的人脸和名字都是制作人员。另外，这个视频的时长是0:07，意指007。

为了这部电影，导演特意重拍了片尾的“枪管视角标准结局”。

在007经典的“Martini”镜头里，邦德的经典台词“Shaken, not stirred”并没有从他的嘴里说出来，而是通过酒保的动作体现的。另外，席尔瓦在小岛上给邦德那瓶酒的标签上写着“1962”，即向007的50年纪念致敬。

2012年10月，一个特别基的海报放出以后（当然这个不是官方的……），大家都表示这一代的邦女郎是男的。其实这不是第一次电影里反派被说基，这也不是克莱格饰演的邦德第一次被一个男的捆在椅子上调戏。上一次是在皇家赌场里被打蛋。

当Q和邦德在画廊里见面时，Q说：“这次没有爆炸钢笔了”。这是在《黄金眼》里Q给邦德的一个武器。

电影最后，拉尔夫·法因斯（Ralph Fiennes）饰演的Gareth Mallory成为了新一任的M，这也是在23年之后，M再次回归男性。

这是克莱格007电影里第一部反派是由邦德本人杀死的电影，前两部都是被自己人杀死的。

娜奥米·哈里斯（Naomie Harris）是第四个饰演“Miss Moneypenny”的演员。她最后说自己叫“Eve”，这是Moneypenny第一次有名字。这也是继《择日而亡》之后，Moneypenny再一次出现在剧中。

007的经典座驾阿斯顿马丁-DB5在本部电影中第六次出现。在电影里，这辆汽车的牌照“BMT 216A”和《007金手指》中的牌照完全一样。这也是坏人第一次把阿斯顿马丁DB5炸飞。

Sévérine是第八个被坏人干掉的邦女郎，一般邦女郎都活不长。

这部电影是邦德第11次被坏人逼着进行体育竞技。此前，他们玩过决斗、德州扑克、塔罗牌等等娱乐项目。

本文编译自IMDb

lyttonz119 · 发表于 2013-1-25 08:24

还没看
等高清

lyttonz119 · 发表于 2013-1-25 08:32

老阿诺的新片背水一战有了不过是TS的

蝴蝶梦 · 发表于 2013-1-25 14:10

随着冷战的结束，21世纪的间谍片已经不再是第七号情报员詹姆斯．邦德的天下，《谍影重重》系列逐渐要取代间谍片头把交椅的位置，它与《碟中谍》系列都像是007电影血统不纯的私生子，而邦德老矣，在这么多竞争者的虎视眈眈之下，它的地位是否依旧稳健如初？必须做出突破才能改变当前的局面，因此第23部007电影《天幕杀机》对该系列片的整体风格做出了重大变革。

片头曲之前的15分钟小高潮尚属标准化的传统邦德片风格。自他被伊芙击中坠落，便正式宣告了一个时代的终结。之后便是黑暗阴郁的现实主义，以及对邦德及军情六处的追根溯源。这一部的目的就是要“复活”007系列，安全委员会主席马洛里问邦德：“为何不继续装死全身而退？以完美的方式安享晚年？”而邦德后来与席尔瓦的一段对话很好的解释了这个问题，并且对《天幕杀机》的变革做出解答。邦德说“人各有志”，席尔瓦问“你的志是什么？”邦德回答“复活。”

“复活”是《天降杀机》贯穿始末的主题，是导演山姆.门德斯对该系列片的重启，它彻底丧失了传统邦德片的精气神儿，原本是娱乐大众的动作片，却把《谍影重重》的现实主义与《黑暗骑士》的黑暗框架熔于一炉。它对《黑暗骑士》的借鉴有过之而无不及——两部影片都有IMAX 2D；席尔瓦的小丑味很浓，故意被抓后的内部突破也如出一辙；M女士就是哈维．邓特（艾伦．埃克哈特）；新Q就是福克斯（摩根．弗里曼）；蝙蝠侠去了香港，邦德就去了上海和澳门；更重要的是邦德儿时的追根溯源，根本就是从《侠影之谜》那里学来的；甚至祖宅、地道、老看守也都是对蝙蝠侠系列的拙劣模仿。它是彻底“反007”的一部，无法用好与坏去定义，毕竟它是正在“变革”的一部。该现象和1969年的007电影《女王密使》情况类似，结果却恰恰相反。那一部是唯一一部赔钱的007电影，也流失了大批主流观众，却得到了一部分纯邦德主义者和邦德迷的支持，而且还是《蝙蝠侠》系列导演克里斯托夫.诺兰最爱的007电影。《天幕杀机》对于新时代的主流观众和不喜欢以往007电影的人，或许会更有好感。

从影片结尾可以看出，它实际上是回到了第一部《诺博士》之前（M先生和秘书钱班宁的回归、M办公室的构造）。难怪邦德开着《金手指》中的阿斯顿.马丁跑车时，说道“回到过去，回到我们最风光的年代”，此时耳畔还响起了60年代007电影的旋律。就连邦德朝屏幕射击的招牌片头也移至片尾，这都表达了制作者对重启007系列的渴求，彻底埋葬过去的007——实际上它埋葬的是愈演愈烈的高科技噱头，就像《择日而亡》中的隐形跑车这种纯粹在硬件上做努力的现象已经泛滥。美术馆一段，新Q对邦德说：“你想要一支能爆炸的钢笔吗？那些玩意儿早就过时了。”（这是在讽刺《八爪女》中老Q为邦德提供的不切实际的发明）这种东西纯粹是噱头，只有沃尔特PPK手枪、无线电发射器、机票和护照才是真正实用的工具。而邦德所谓的“回到过去”其实是回到康纳利时代，最纯粹的特工时代，也是特工的黄金岁月。邦德的老宅与阿斯顿．马丁跑车都是一种时代的印记，猎场老看守金凯（该角色最早是想找第一代007肖恩.康纳利扮演的，并且康纳利就是苏格兰人。）拿出匕首时：“老方法是最管用的”——席尔瓦最后死在了不起眼的“老方法”之下，这正是对无止境炫技的返璞归真，就像《倭寇的踪迹》所言，真正的胜负就是一击毙命。

由于有着007电影诞生50周年的特殊身份，《天幕杀机》对过去的邦德电影有所致敬。比如席尔瓦请邦德喝的酒，有一个硕大的“1962”字样，1962正是第一部007电影《诺博士》上映的年份（然后他们干杯庆祝）；苏格兰高地的场景与阿斯顿.马丁跑车都是在还原《金手指》；詹姆斯．邦德中校的讣告在《你只能活两次》中也出现过；邦德专享的指纹识别手枪在《杀人执照》中也出现过；澳门赌场一段，邦德踩着蜥蜴跃上地面，则是对《生死关头》踩鳄鱼逃生的模仿；而邦德绑在椅子上被席尔瓦骚扰，在《你只能活两次》、《黑日危机》和《皇家赌场》中也被这样款待过，不同的是前两次面对的是美女，克莱格时代先是被性虐，然后是被同性骚扰，确实应当感叹一番“世道变了”。

影片在致敬过去的同时，也在亲手埋葬过去。祖宅和跑车的毁灭，都是一种时代的告别，正所谓“旧的不去，新的不来。”《天幕杀机》的“复活”将开启一个全新的邦德时代。编剧运用了很多隐喻、象征手法和双关潜台词来强调一种“新与旧”的对峙，包括年老的M女士与年轻的马洛里的身份转变，胡子拉碴的邦德与毛没长全的Q调侃、伊芙为邦德刮胡时说的“老特工、新面孔”、美术馆中那幅老军舰拆解的画等，还有伊芙的弃武从文也是一种“动作片变文艺片”的转喻；当然还有席尔瓦，他说自己在1985至1997年时是M最宠幸的特工，这个时期正好是罗杰．摩尔最后一部《雷霆杀机》到布鲁斯南第二部《明日帝国》的上映年份，引伸出一种新老特工的“妈妈”争宠记。同样，他的“恋母情结”也是一种对传统邦德片的“怀旧情结”，因此“变革”的邦德要对他做个了断；M在听证会上与审判长的观念分歧，也是传统邦德片与转型邦德片的一场辩论，这些在双方的对话中都可以瞥见。这种暗示在片中不胜枚举，就不再一一赘述了。

对于007电影来说，这是最好的时代，也是最坏的时代，关键取决于你站在哪一方的立场，是M的守旧派还是审判长的革新派。许多英雄电影在变革时期都会陷入瓶颈，走向穷途末路。老版《蝙蝠侠》系列在第四部时遭受了挫败，未能进行突破，以至于许多年都没人敢碰这个题材。直到诺兰的黑暗气质颠覆了蒂姆.波顿的漫画风，才使得蝙蝠侠脱胎换骨。一直都是影响其他间谍片的007系列，也不得不向当代的其他间谍片取长补短，才能保住自己一线大哥的地位。设想一下，如果詹姆斯.邦德一直都活在60年代才真的可笑，这也是他为什么能够驰骋半个世纪的原因。变革是一直都存在的，现今的问题是新老观众是否能够接受这一现实。与时俱进的007电影在亲手埋葬了过去之后，也在缔造着一个新的未来。不管将来如何，希望接下来的50年、100年，007电影还会继续延续下去，让我们期待更多

火鬼 · 发表于 2013-1-25 15:50

看，看看，一定要看

wmb彬 · 发表于 2013-1-31 10:55

此片已看，伊斯坦堡追逐有点像飓风营救2的片段，
还是老大看出的创意多，
从第一部一直看到现在，已经是创意越来越少了

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《007：大破天幕杀机》里你不知道的N件事

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