既然青春留不住，豆蔻年华且徐行 ......

蝴蝶梦 · 发表于 2015-12-31 12:27

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来源 : 《台声》2014年第十二期　P92 作者 : 赵辉

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私心地讲，李宗盛一直是自己喜爱的创作人。他长居北京，这些年常常与他不期而遇，比如798艺术区的某个展览上，又比如什刹海的某个不知名胡同中。至于采访，从未约得。原因很简单，他不想讲自己的事，不愿身处焦点之中。好在中国人讲究人情，拜托周边朋友当说客得来这次采访，算是了却遗憾。

56岁的李宗盛，两鬓、胡茬已有零星的白，脸上挂着标志性的黑框眼镜。采访时一口京腔，依然称呼自己“小李”。他说，“小李没什么想说的，想说的都在歌里。”对于人生、命运这类人世哲学或生命玄学，这些年采访过的明星大腕不是急着撇清，就是把话题搞得玄之又玄，大概也只有李宗盛如此坦然。就像他唱的，“我没有刻意隐藏，也无意让你感伤。”实话说，他很不同。于是听者才会在他的歌曲中被狠狠地安慰、反复唱着，权当是说出了自己的真心话。去年一首《山丘》，在许多人眼中感性的李宗盛再次击中人心。唱片公司倒也借戏做戏，干脆把此后的演唱会取名“既然青春留不住”，至于后半句，则留给每个人随意感受。采访最后，我问他“既然青春留不住”下半句该是什么？他笑说“还是做个大叔好”。

　　想说却还没说的还很多
　　攒着是因为想写成歌
　　让人轻轻地唱着淡淡地记着
　　就算终于忘了也值了

制作人，这3个字，是李宗盛倾注了一生的志业。他说当年立志踏入音乐圈，就是要做幕后，因为幕后可以做一辈子。“写过歌，唱过歌，不敢说一辈子，至少半辈子是有了。”李宗盛说自己很贪心。

和李宗盛的采访从他那首并不为人熟知的歌曲《阿宗三件事》开始。在那首歌中，他写了家庭、写了创作，还有他少年时代的生活，那是他对往事最深情的自叙。十几岁时的李宗盛满脸青春痘，不爱讲话，也没什么朋友。“我小时候很逊，开窍得很慢，在学校功课也不好，考高中两次都考不上。”看着同学在校乐队当指挥很威风，什么乐器都不会，甚至连五线谱都看不懂的他跑去报考“艺专”（台湾艺术专科学校），结果自然可知。“两科零分，笑着进去，哭着出来。”也许为了争一口气，最终他考上了新竹明新工专电机科。“5年的课程，断断续续的念了7年还没念完。”那时李宗盛的父亲开了一家煤气站，读书不行的他一边帮家里送煤气罐，一边向邻居陈明章（日后亦成为台湾知名音乐人）学吉他。在学校他和同学组成的乐团成了那7年灰暗校园生活的唯一光点。“我没有能力成为别人想要的样子，所以我只能选择做自己。我开始去想象一个自己的样子，一个我自己会接受、喜欢的、李宗盛的样子。”22岁那年，他写下了人生的第一首歌《结束》一炮而红，也为他找到了日后安身所在。

那段青春岁月虽然受挫，却是李宗盛最珍视的时光。曾经的他成绩差、没什么朋友，不被重视，但正是这样的经历，在不知不觉中也构成了他敏感性格的底色。1984年李宗盛进入滚石唱片担任制作人，张艾嘉的《忙与盲》、潘越云的《旧爱新欢》、周华健的《心的方向》、陈淑桦的《梦醒时分》、赵传的《我是一只小小鸟》、林强的《向前走》、娃娃的《漂洋过海来看你》、成龙的《明明白白我的心》、辛晓琪的《领悟》……都出自他的手。当同一时期的罗大佑用锐利的歌词批判台湾社会时，李宗盛却在诉说着人生的道理，简练浅白的歌词背后是五味杂陈的人生。以致有人说要想了解上世纪80年代到90年代台湾社会大众的心情，就去听李宗盛的歌。“我的歌通常都很容易懂，就只是说故事。可能刚好我写中了那么一小部分，倒不是因为我对社会作出了多透彻的观察。”

或许是人生的残酷，社会的现实并未给每一个人更多“自由表达”的空间，于是流行音乐成为了宣泄情感的最佳出口。有人说李宗盛的歌直击人心，他却说这是自己的任务。“人都有感情，既然我有这个天分、能力，就有责任去帮别人把情感表达出来。我一直觉得歌没有好不好之分，只有真不真之分，只要能打动人心的，就是真的、好的。”

　　也许我们从未成熟
　　还没能晓得就快要老了
　　尽管心里活着的还是那个
　　年轻人

从1986年，发行至今唯一个人演唱专辑《生命中的精灵》，李宗盛的创作成为数以亿万计人生命中的一部分。他担任制作人的专辑，张张突破销售纪录，演绎他作品的歌手都成就了事业的高峰。“一首歌红了，要再写下一首，这张专辑卖百万张，下张要两百万。老实说，每次写歌，都是死去活来。”

39岁那年，歌手约歌、唱片销量一路追赶，压得李宗盛喘不过气，他决定离开。当然个中还有其他原因。那时他和妻子朱卫茵正准备离婚，媒体开始炒作他和歌手林忆莲的地下情。“我不太理会批评，也不太聆听赞美。当然每个人都有表现感觉的权利，作为公众人物我得承认这个事实。但我除了音乐跟大众发生关系，别的与大众无关。别管我跟谁结婚、住在哪儿、开什么车，每个人心里都有一道底线，别问我没用的问题。”此后李宗盛自愿与媒体保持一定距离，尽管他说起和媒体的关系用了“微妙”这个词汇。“我认为自己是个会自省的人，我只是个写歌的人，不欠听歌的人什么。”

3年后当李宗盛回到音乐界，环境丕变已没有人在讲究一首歌带来的人文关怀，人人都在谈文创、谈营销。最终他还是选择了离开。“我始终觉得这个行业的意义不在于创造了多少产值，而在于启发了多少心灵和感动。现在每个人都在讲文创产业，你说一颗眼泪值多少钱？一个发自内心的微笑值多少钱？”45岁这一年，李宗盛正式决定开始做自己的吉他品牌“李吉他”，家也从台湾搬到上海，最终落脚北京。“40岁前做音乐、40岁后做吉他，我始终没有离开音乐，只是人生的另一个转折。”

这些年，李宗盛依旧给其他歌手担任专辑制作人，还和罗大佑、周华健、张震岳合组玩票性质的纵贯线乐团，去年甚至还在成龙的影片《十二生肖》中客串了一把。从1984年到2014年，30年间李宗盛写了300多首歌，一度觉得该说的话都说了，该唱的也都唱了。他自言是个完美主义者，做哪一行都非要做到第一不可。“我常说这个行业只有第一名、第二名，后面的没什么人在乎。”前几年他常会怀疑，属于他的时代是不是已经过去了。“当你的时代过去，你要如何证明自己有价值？我做我能做的事，找回音乐人的尊严。”去年他写下了《山丘》这首歌。很多人第一次听到这首歌就被歌词和旋律背后诉说的人生所击中，人们发现擅长用一首歌、一个故事表达人生态度的李宗盛丝毫未变。“这首歌也算是我10年生活经历的交换。小李写歌不见得比现在的年轻人更好，听我歌的人也一定会越来越少。但我也不愿意做一个一直创造神曲的人，即便我还有这能力。”

　　喋喋不休时不我予的哀愁
　　还未如愿见着不朽
　　就把自己先搞丢
　　越过山丘才发现无人等候

李宗盛曾写过一首《和自己赛跑的人》，歌中写道：“你很少赢过别人，但是这一次你超越自己，虽然在你离开学校的时候，所有的人都认为你不会有出息，你却没有因此怨天尤人，自暴自弃。”歌词犹如他和内在自我的对话。从平凡的小李，到乐坛的大哥。“我真是个少年得志的人。”李宗盛回望当年给出了这样的注脚。

在那个人生不确定是什么样子的年纪，想过自己会一辈子扛煤气罐吗？“当然！所以我拼命写歌啊。就怕如果下张专辑不红，我就要回去扛煤气罐了。”李宗盛提高声调回答我的疑问。如今迈入半百的年岁，面对生命中的恐惧，他早已不再觉得困扰。“不是什么都不怕，而是什么都接受。生命里面所有的未然都是必然，那些让你不知如何面对、不知所措的，其实都是生命中的必然。”李宗盛说自己是“过来人”，最怕年轻人讲：哦，原来是这样。他说其实事情不会“哦，原来是这样”，事情原来“哦，不是这个样子”，它是有很多的不确定，人生没有面貌，没有恒定的状态。“有人说大哥你牛，我一点也不牛，我就是一个写歌的人。大家对李宗盛的了解都是感性的部分，这个人有点天分，写歌很感动什么的，可是我希望做个理性的人。创作应该是从生活中细微的小处做起、专心致志，这是理性的部分。无论是对于自己所要做的事情，还是人生的路向，或是自己和这个社会的关系都得专心。为什么要创作？为什么喜欢音乐？认清自己的价值、珍惜自己的天分，学会抗拒许多诱惑，我也是一直这样提醒自己。”

采访之前，看李宗盛2006年“理性与感性”作品音乐会DVD时，当他唱到当年写给歌手辛晓琪的《领悟》时，坐在台下的辛晓琪早泣不成声，其实这首歌又何尝不是李宗盛的领悟？采访时，我问李宗盛岁月带给他什么领悟，倒是他先反问我做记者这些年的领悟是什么。他自觉今天的自己跟过去的自己没有什么差别。“等你到了我这个年纪，我觉得你也不会觉得人生有什么改变，你还是那个人。我觉得自己也没有什么所谓的领悟，人其实蛮容易被环境影响。10年前你在某个情形下做那个事情，10年后，你在另一个环境，可能做的又是另外一回事。我只知道音乐始终没有离开我，这个天分从来没有失去，我在人生不同的阶段一直去磨练它。我期待自己是一个活的音乐人，存在的价值就是创作。”

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蝴蝶梦 · 发表于 2015-12-31 12:33

最初听到北京演唱会的消息，暗想，老李一把年纪，应该不会有扛着长焦镜头，举灯牌尖叫的粉丝，没想到开票不久，竟是急速售罄！友人寻票不得，辗转花几倍价钱买了前排，问他，看个老头子坐这么靠前干嘛？他支支吾吾，最后结论是，不为啥，就是想去，坐近了看，大声唱那些熟悉的歌，去寻青春。

听八六年生人的朋友说出这话，突然有点蒙。

青春就这样流逝了吗？就这样，在飞涨的房价里，在无根的漂泊中，在信用卡账单的一期期还款，在一次又一次的爱恋和分离后，我们老了。

张艾嘉说， “每个人心中，都有一首李宗盛。” 李宗盛拍拍胸脯说，“老李是你哥们儿”，无论成功失败，都有一首李宗盛的歌陪着你度过。是啊，若没有那些长夜里仍能念出的词句，哼唱的旋律，这么善忘的世界，还有什么，可以去为青春做注脚呢？

遥记十几岁时，李宗盛，还只是磁带里一把被标成“佚名”的男声。

那年，杨佩佩的武侠剧和期末考试总撞期。追看《碧海晴天》时，片头曲《凡人歌》好像闹钟，前奏一响，自己就要乖乖坐在电视机前，等好戏开演。十几岁，大概只懂得跟着剧情哭哭笑笑，根本无从体会《凡人歌》中，寥寥几笔描画的江湖图景，和提前曝光的人生哲理。

但长大了再听，才懂得，《凡人歌》是彼时孩童眼里闹哄哄的人间，也是如今每日重复旋转的真实生活。只因 “你我皆凡人”，所以谁都逃不掉这人间剧场之中的喜怒哀乐，卑劣与荒唐，谁都得上演最俗辣的台词和戏码，刷刷微博，今天“多少男子汉，一怒为红颜”，明日“多少同林鸟，已成分飞燕”。

再识李宗盛，他是恋爱中的一根刺。

2000年前后的一个秋日，街头巷尾传唱度最高的，是李宗盛为莫文蔚打造的《阴天》，那首歌好像一部小说，一层层，慢慢揭开悬念，“回想那一天，喧闹的喜宴，耳边响起的究竟是序曲或完结篇。”锋利迅猛的高潮，跳脱潇洒的词句，让情窦初开的学生妹自动自觉在日记里抄了十遍，那时只是暗恋某人的自己，竟开始学着在情歌里，预习恋爱成型之后的荒唐与残忍。

“曾经自己像浮萍一样无依/对爱情莫名的恐惧/但是天让我遇见了你/我初次见你人群中独自美丽/你仿佛有一种魔力/那一刻我竟然无法言语”过了几年，身边人纷纷开始出双入对。中学校园里，手机还不是最流行的通讯工具，那年流行买漂亮的信纸，用工整的字迹写情书，温暖而浪漫。老李的情歌在那年代，则是最佳情话发源地，学校里流传的一段佳话，是高三六班的某某某，抄老李的歌词，在毕业考试前追到了一傻呵呵的文艺女青年，铺满整个信纸的，就是这首《我是真的爱你》。

当然，谁都没再追问之后的故事是怎样的。

而李宗盛的《为你我受冷风吹》，是在一次撕心裂肺的失去之后听懂的。

初秋，自己徘徊在车水马龙的大街上，肆意让冷风灌入脖颈，手机里是冷冰冰的留言。对着曾几何时，生命中最熟悉的名字，坐在街边，自己写了一段长长的短信，再删成两三句话，再删成几个字，然后发出。

时不时有路人停下来看那个哭成傻X的我。耳边那句“有人问我是与非，可是谁又真的关心谁”响起得正是时候。人性原本淡漠如水。

“走吧，走吧，人总要学着自己长大”。哭完之后想起自己小时候，嫌弃哼唱的《爱的代价》歌词太简单。真是年少不识愁。

“是不能原谅，却无法阻挡，恨意在夜里翻墙，是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪” 后来，再尝试爱几次，错几次，当自己失恋之后可以一醉方休，第二天醒来还可以像没事人一样做回女汉子，《给自己的歌》里中年男人的叹息扼腕，自己竟也能感同身受。

而今的李宗盛，是理想奄奄一息后，倔强的同路人。

2000年之后，音乐市场愈来愈走下坡，不止一次听李宗盛在各色访谈中说，那些年，企划人怎么在消费、市场的威逼下，从爷爷成了孙子。

而在他妥协的过往中，我进入一本音乐杂志，在理想与现实中，时而横冲直撞，时而权衡妥协，时而失落怅然，眼看着音乐逐渐变成这个全民娱乐的时代，可有可无的附属物，无所适从。最后，再也不敢轻易谈虚幻的理想。2013年，就着《山丘》默默流泪的文艺中年，有自己一个，听得懂其中的感慨与不甘，却也可坦然面对人生必经的种种失去。

越过山丘，才发现无人等候。

求不得、怨憎会、爱别离，看过风景，尝过苦痛，几番跌宕过后，我们在不甘和平静中勉强地选了后者。但听歌的时候，心里会很清楚，伴随旋律流过，沙沙作响的是风吹树叶的声音，那一棵树，根扎在内心最深最软的地方，树下或许坐着一个人，是你可能永生不会再见，不再提起，却也不会忘记的人，树下也埋着一个梦，那是你今生或许最想达成，苦苦寻觅，却不得不放弃的梦。

回忆至此，告一段落吧。不知道，11月16日那晚的你，又会从老李的歌里，想到多少陈年往事呢？

在“既然青春留不住”出现之前，可以说2006年的“理性与感性”音乐会，才是老李真正意义上唯一一次个人演唱会。除了将二十年来的作品，进行了一个梳理之外，由张艾嘉出任司仪并念出的一句“每个人心里都有一种李宗盛”，也成为迄今为止对老李最好的社会学意义上的评价。

还记得年少时的梦吗，像朵永远不调零的花——“理性与感性”台北场，李宗盛在演唱《爱的代价》时老泪纵横泣不成声

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“理性与感性”既是作品的音乐会，也是老李的成熟展示会，但更重要的是，它还是一位音乐人个人的心路历程回忆录。“每个人心里都有李宗盛”，在这次音乐会上，还可以做出另外一种解读，那就是每个人的生命，都是或多或少的李宗盛。从《因为寂寞》、《寂寞难耐》，到《忙与盲》和初尝《爱的代价》，再到《领悟》，这是老李的情路历程，也是很多人的情路历程。感觉相同，身子才能受，所以，在李宗盛的演唱会上，才能找到感同身受。

“理性与感性”台北场最难让人忘记的，就是李宗盛在演唱《爱的代价》时泣不成声的老泪纵横。从音乐的角度来讲，老李的演唱会当成是一次金曲的传唱会，但从人生的角度来讲，李宗盛的演唱会，其实更是一次阅读，阅读过往的青春，阅读年少与轻狂，“既然青春留不住”，那就在李宗盛的演唱会上，强迫青春暂住吧。

台北开场，北京十年

等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择——《给自己的歌》让多少人在夜深人静时回忆起往事百感交集。

“既然青春留不住”的台北小巨蛋场，以《爱情有什么道理》、《因为寂寞》、《忙与盲》、《生命中的精灵》、《阿宗三件事》等经典歌曲开场。而百万制作时期的《飘洋过海来看你》、《梦醒时分》、《领悟》、《爱如潮水》和《让我欢喜让我忧》这些创造商业经典的作品，自然也不可或缺。当然，老李也唱了《晚婚》、《因为单身的缘故》等不算大热，但对于此际的他，算是相当应景的歌曲。

而相比2006年的“理性与感性音乐会”，此次的“既然青春留不住”的两首新歌主角，自然不能缺席。它们就是《给自己的歌》和《山丘》，前者曾经作为“纵贯线”时期的作品在现场演绎过，还是2011年台湾金曲奖的年度最佳歌曲；后者则是第一次出现在老李自己的个人演唱会上。“越过山丘”时的老泪纵横，让曾经的青春在洒泪间，也因为释放而变得畅快淋漓。至于北京场或者亚洲其它场次，会不会重现，一切都要随缘。毕竟老李不是洒狗血的人，更不会为了桥段去洒狗血。值得一提的是，在“既然青春留不住“的台北站现场，李宗盛还亲呈《山丘》是他在北京十年的生活时间里，感悟并创作的作品。而《给自己的歌》亦同样是在北京创作完成的。从陈升的《北京一夜》到李宗盛的“北京十年”，北京，果然是一个促发灵感的好地方。而当李宗盛在北京的舞台，唱起北京所写的歌谣，北京无疑也是《山丘》的主场。

会爱上我因为你寂寞，虽然你从来不说——《因为寂寞》。在“理性与感性”演唱会上，张艾嘉幽幽地问：“你做过那么多的女歌手，你爱过几个？有没有爱过我？”

有一天你会知道，人生没有我并不会不同——《当爱已成往事》。那是1994年，他还年轻，她也青涩；他轻拍她的肩说“不要紧张”，她开口唤他“大哥”。那正是爱情最美妙的阶段，暧昧似有似无，二人眉目传情。一晃20年过去，他们走进彼此的生命又各自离分，同林鸟已成分飞燕，“我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合”。

虽然如此，李宗盛的演唱会，却从来不以嘉宾为看点。有林林总总和李宗盛渊源颇深的歌手中，可以肯定的是，像林忆莲、陈淑桦和郑怡，是绝对不可能做为嘉宾出现在他的演唱会上的。2006年的“理性与感性音乐会”，除了张艾嘉和张信哲之外，真正唱主角的嘉宾，反而是梁静茹这样的小字辈。相比李宗盛门徒里那一长串的名单，确实显得“寒酸”了点。但从另一个角度来讲，也说明李宗盛的演唱会，仅仅只凭他的经典，只凭他的传奇作品所能赋予人们的历史感，就能达到一种至高点。再者，李宗盛的号召力，确实就在于他词曲唱三位一体本身，用世俗的明星捧场这种方式，确实反而会让老李的演唱会失味。

人人都爱李宗盛

胡海泉（内地组合羽泉成员）：
我买票了，以前没看过他的专场演唱会特别遗憾。具体我不太清楚哪些朋友买票了，但是知道好多人都在为他这场演唱会调整自己的档期。
从小学六年级就开始听李宗盛的歌，他在我心中是唯一的华语写歌大师，尤其是浅入深出的歌词能够引起不同年龄段的人的心灵共鸣。我觉得华语流行音乐界不仅仅是前三十年，后三十年也无人能超过他。
最喜欢他的《凡人歌》。它基本是最简单的歌词理清了人生里边所有感悟。我觉得他的歌在不同场合都适合听。

戴佩妮（歌手）：
李宗盛大哥的歌特别是歌词总能让我失去理智，他早已成为我心中的不朽！

李健（歌手）：
从小学开始听李宗盛，能这么懂女人怎么想的男人世间罕见，关键还能让男的听女人心事不腻歪，两性关系李大师是通神了！最喜欢《没有人知道》。因为特走我心。累了乏了突然想捋捋心事的时候我就听李宗盛的歌儿。

陈楚生（歌手）：
2000年开始听他的歌。觉得他的作品情感细腻却饱满，不同的人总是能够在歌词里找到自己的影子，像是一个诗人又像是一个哲学家。最喜欢《寂寞难耐》，曾经在酒吧唱过，有时候觉得像在唱自己。喜欢一个人的时候静静地听着他的歌。

金志文（歌手）：
知道他跟周华健是好哥们的时候开始喜欢的，深刻易懂耐人寻味，最喜欢《当爱已成往事》因为小的时候就那么些歌可以听，但那时候只觉得好听，没想到会成为现在的经典，他的歌适合在现场听，听他本人唱。

庞龙（歌手）：
听李宗盛老师的歌非常非常早，知道李宗盛的名字从《我是一只小小鸟》开始，然后他的所有作品都听过。包括励志、情感的，都写的非常好。他也是我最喜欢的创作人，他的演唱方式也是我非常喜欢的。他的作品非常接地气，很有生活气息，跟我现在追求的很相似，特别喜欢。他的作品在很多年后再去听，还是很值得回味。

他曾经随“纵贯线”巡游全国，也曾经将“理性与感性”驻扎深圳和上海，但却从没有在北京举行真正意义上的个人演唱会。北京十年，李宗盛已经是半个北京人，并写出了近年最优质的作品《给自己的歌》和《山丘》。如果说台北是小李的青春，那么北京就是老李的暮年。即使没有如火的激情，却更有对世事的通透。

“既然青春留不住”，那么就且在李宗盛的作品中，将你的青春暂住……

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既然青春留不住，豆蔻年华且徐行 ......

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