心灵鸡汤：必看电影

蝴蝶梦 · 发表于 2009-9-29 19:11

影片一：《肖申克的救赎》

jpg

　　银行家安迪，在一个失意的深夜之后，被当作杀害妻子与情夫的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙，将正处于而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了人间地狱。他被送进了固若金汤的鲨堡监狱。在目睹了狱中腐败之后，只有越狱才是生路……

　　推荐理由：本片让我们学习的，是美国成功学之父拿破仑希尔在《成功学全书》中列举出的领导者的最基本品质：毫不动摇的毅力。影片提醒职业经理人思考能不能在忍受无尽的“痛苦”的同时还保持异常冷静的思维，知道自己想要的是什么。

　　影片二：《阿甘正传》

　　智商低于正常水平的阿甘在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”，一生奔跑的他取得所有能得到的荣誉。

　　推荐理由：非常经典的励志影片，给任何人看都能起到积极作用。而且每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。

　　《阿甘正传》将教给你一个职业经理人必须具备的一种素质：困境中的幽默感。

　　影片三：《跳出我天地》

　　故事讲述十三岁的男主角爱上了芭蕾舞，年纪轻轻的他克服了整个时代的白眼，终成为芭蕾舞表演者。影片的最后一幕，成年的主角在《天鹅湖》的音乐中，雄赳赳地在舞台上腾空跃起。

　　推荐理由：我们应该拥有打破常规，突破自己的能力。正如billy在结尾处那惊艳的一跃，不仅使他的父亲惊疑不已，更使整个时代的观众都无法平静。这是部拍给男人们看的电影，着重推荐给女性。

　　不适于看的好电影

　　它们都是好电影，但可能对我们的事业产生另类影响，从职业成长的角度不推荐这些影片。

　　影片一：《美国往事》

　　本片通过主人公noodle的回忆将故事逐渐展开，故事始终在noodle和迈克斯之间一种剪不断、理还乱的债务纠葛中进行。迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己，作者把他推上政治舞台，最后又让他绞死在垃圾车里。

jpg

　　不推荐理由：《美国往事》是一部不可多得的好片子，包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切，友情、爱情、幻想、责任、冲突。但是看完影片总是让人觉得人生像是一场让人不愿醒来的梦，时光就那样子走了，我们就那样子老了。严重影响我们意气风发的情绪，观看时小心为妙。

　　影片二：《落水狗》

　　黑帮老大乔卡伯特和他的儿子艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。但是六个人里混进了一名警察卧底，使得计划失败，这几个强盗于是展开尔虞我诈的互相猜疑，最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了……

　　不推荐理由：像“囚徒的困境”一样，犯罪团伙的职业素养和团队精神一直是管理学界研究的重点。我们不反对看商业片，但影片中六人互相猜忌，最后落得悲惨下场的行为实在是不能推荐。

　　影片三：《迁徙的鸟》

　　故事围绕候鸟南迁北移，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中保护自己、在浩瀚海洋中猎食而展开。

　　不推荐理由：每个镜头都是一幅美丽的画。看了之后你会感叹世界上最极致的美只有大自然，任何东西与她相比只能自惭形秽。自始至终，你会感到自己和鸟一起飞翔，一起休息，一起呼吸。对于遭遇挫折正有心隐退的经理人，本片严重不推荐。我们不想损失一个优秀管理人员，多个山间樵夫。

蝴蝶梦 · 发表于 2009-9-29 19:16

如果你一辈子只买一张DVD，你会选择哪个电影？

　　如果我只有一次选择，我会选择《肖申克的救赎》。

　　第一次看这个电影是八年前，那年我二十二岁，懵懵懂懂，还只是个孩子，晕晕糊糊的看完了这个片子，没觉得刺激，也不明白为什么这个片子的名字会被翻译成《刺激一九九五》。

　　第二次看这个片子是在两年前，外出出差，独自一个人在异地，无论是肉体还是精神上都极其压抑，炎热的夏天让人喘不过气来，而那天，在笔记本电脑上再次看这个片子的时候，我恰好手里有一瓶冰镇的啤酒，似乎那个下午，我也坐在安迪的对面，享受着狱警提供的啤酒。

　　其实，看这部电影要了解几个关键词，第一个就是——肖申克，第二个就是——救赎，第三个就是——安迪，而最后一个就是——希望。

　　关键词一：肖申克

　　肖申克，一座监狱的名字，无数的犯人关押在这里，在台湾三区版的DVD里，这所监狱被翻译成鲨堡，何谓鲨堡？想来也不难理解，鲨鱼的凶猛是众所周知的，这座监狱也如其名，是一座黑狱，一座吃人的监狱。

　　关键词二：救赎

　　正如典狱长办公室墙上所挂着的那副刺绣的圣经里的一句话一样：“上帝的审判比预料的来得快！”安迪用了十九年，用一把小小的锤子凿开了一条通往自由的道路，所救赎的不仅仅是自己，也救赎了狱中其他犯人的心，从此他们开始相信一切皆有可能。而当初瑞德开玩笑说，如果想用这把锤子逃出去，恐怕需要整整六百年。

　　关键词三：安迪

　　一个貌似普通的银行家，安静腼腆到让人不忍心对他下什么毒手，但是正是这个大姑娘一样的银行家，被指控杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，也就是这个银行家，在蹲了19年冤狱之后，抱着信念在一个风雨交加的夜晚逃出生天，而他的工具是：一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

　　关键词四：希望

　　这个词放在最后，是因为它是最最关键的一个词汇，因为无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望而起，一切只要有了希望便变成可能。有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。

　　关于希望，安迪第一次跟瑞德谈起是在他放了那首《今夜无人入睡》而被关了小号之后的事情，记得里面有一段非常精彩的对白：

　　安迪：你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。

　　瑞德：忘记什么？

　　安迪：忘记在这世界上，还有这不用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。

　　瑞德：你指什么？

　　安迪：希望！

　　瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。

　　这不禁让我想起了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。

　　希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。

　　关于这部影片的编、导、演：

　　原作者

　　这部影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》，是史蒂芬.金的小说集《春天里的四个故事》中的一个。其实，正如史蒂芬.金自己所说的那样：“我写的是‘恐惧小说’而不是恐怖小说。”他的作品有很多部都被搬上了大银幕以及电视剧集，其中多数为惊悚类型，但是其中也不乏《肖申克的救赎》这种类型的电影，比方说《绿里奇迹》《惊鸟》等作品就是比较符合“恐惧小说”的范畴。

　　编剧、导演

　　该片的导演弗兰克.达拉邦特经过长达五年的时间才从史蒂芬.金那里获得了这个小说的改编权，并且用八周的时间写完了剧本，当然，弗兰克.达拉邦特对史蒂芬.金原作里的人物做了一些适当的调整，比方说瑞德这个角色本来不应该是黑人，但是为了增加效果，弗兰克.达拉邦特选择了摩根.弗里曼作为影片的男二号。

　　关于弗兰克.达拉邦特，他是好莱坞最佳编剧之一，其代表作品除了这部肖申克的救赎之外还有《苍蝇II》《绿里奇迹》等，他还曾经在《V字特攻队》(又名够僵行动)里参与了演出。

　　肖申克的救赎使得弗兰克.达拉邦特的名声如日中天，作为一个编剧和导演，他带着这部片子获得了七项奥斯卡提名。

　　目前，弗兰克.达拉邦特正在筹拍科幻经典《华氏451》，他是否可以靠着这部电影而再次雄起？我们可以拭目以待，但是在特吕弗光环之下，不知道此番的改编到底是福是祸。

　　演员

　　蒂姆.罗宾斯

　　蒂姆.罗宾斯在出演该片以前，虽然也参与演出了多部作品，但是给人留下的印象始终不深刻，但是这部影片让他名声大噪，一跃成为了好莱坞的一线演员，但是不知道是何原因，蒂姆.罗宾斯却始终保持着低调的态度，而演技却无法超越自己塑造的安迪这个角色，直到去年在《神秘河》一片中才开始找到自己的位置。

　　摩根.弗里曼

　　这个黑人演员就如同一棵银幕常青树一般，常常活跃在各种类型的电影里，他的可塑性之大，让人折服，当年摩根.弗里曼就是凭借这部《肖申克的救赎》而获得了最佳男演员的提名。现年六十七岁的他，依然活跃在影视圈里。

　　永远的遗憾

　　肖申克的救赎这部电影，自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入，但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视，翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。

　　《刺激1995》片名的由来

　　《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡颁奖晚会上颗粒无收，尽管他获得了包括奥斯卡最佳影片在内的多项题名。最终《阿甘正传》成了唯一赢家，同样受到冷落的还包括那部惊世骇俗的《低俗小说》。同年(1995)，也就是本片在美国公映的第二年，该片被引进入中国的台湾。由于当时影片的两位主角蒂姆.罗宾斯和摩根.弗里曼在台湾的名气不大，且原名《肖申克的救赎》也无法直接表达影片的含意。引进方遂作出了这样的决定--他们认为整部影片讲的就是一个惊天骗局，而作为台湾引进的同类题材影片中最卖座最有影响的便是1973年保罗.纽曼和罗伯特.雷德福主演的《Sting, The 》，在台湾公映时译作《刺激》。于是，这部于1995年引进的《肖申克的救赎》就被莫名其妙的冠以了《刺激1995》的名字，旨在沽名钓誉。

蝴蝶梦 · 发表于 2009-9-29 19:17

细论《美国往事》

本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。

莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。

影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，本片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和迈克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。
面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。

　　影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。

在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。

音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。

蝴蝶梦 · 发表于 2009-9-29 19:18

第一次看“美国往事”，已经是很多年以前的往事了。
一个同学从电影学院借到了录象带，周日拿到我工作的单位，
两个人在黑屋子里关了整整一天，看了两遍。
这是第一部复杂的，在智力上让我经受挑战，却并不感觉枯燥乏味的电影。
从那以后，一直没有机会再看。

很少有一部电影，其中如此众多的人和事令我过目难忘，时常忆起。
比如，看见一个学跳芭蕾的小女孩；闻到一块香甜诱人的奶油蛋糕；
或者，耳边飘过BEATLES的YESTERDAY；还有老式电话振动不息的铃响，
都可能引出一串画面在眼前浮现：多米尼克饮弹街头，“面条”面色疲惫...

技术上的电影分析我不在行，只感觉“美国往事”的包容无比宽广。
从内容的角度来概括评价，无非是社会的丑恶与暴力，还有罪犯和流氓。
不能说此片揭露的不深刻，批判的不彻底，
可是为什么却并不显得阴沉，更觉美丽；并不感受压抑，反而隽永呢？
艺术表现人性，今日已无可争议，但是在很多作品当中，
怎样超越叙事层次和场景环境，树立起人格的个性和高度，仍然是最难把握的问题。
其实，哪一个我们喜爱的银幕形象，不首先因为角色与演员同一的个人魅力呢？
导演和编剧更应当懂得这一点。
在有关电影的艺术批评上，很少用到中国文化里的一个词汇：境界。
我认为“美国往事”是一部少有的拍出了境界的电影。

今天，可看的片子越来越多，可是越多越不清楚看什么才好。
一直渴望能拥有一部版本完整，影音精良，字幕准确的“美国往事”，
当然还想有一张电影音乐的CD。
那是在任何的心境和情绪下都能够从容欣赏的，就象巴赫的音乐一样。
等待了很久，一起初看的同学已经远走高飞，工作也辞掉好几年了。
前些日子，找到了盗版的VCD，质量和当年的录像带同样难如人意。
但是我依旧看得津津有味。
一个人，在醉人的音画面前慢慢地沉入，沉入对往事双重的怀旧之中。

账号		自动登录	找回密码
密码			注册