洛克威尔的小宇宙
诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）是美国20世纪早期的重要画家。他一生中的插画作品大都经由《星期六晚报 SATURDAY EVENING POST》刊出，在美国人心中，《星期六晚报》就是洛克威尔的同义词。他将美国传统价值观在1900年代的转变用细腻的画笔一一纪录下来，其中最知名的系列作品是在1940—50年代出现的，如下图《四大自由》之免于匮乏的自由：洛克威尔从16岁开始成为一个插画家，直到82岁，一生创作不断，曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。他的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁：从炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；从慵懒的小镇店面，到摩天大楼办公室；从五彩的童话故事书，到闪亮的电视萤光幕……他的作品，不只涵盖了两次世界大战，美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统，电影明星，以及童子军等题材。
但是，洛克威尔最喜爱的主题，却是坦然纯真的孩子。“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜，大概有几千个吧！可是我依然乐此不疲。”他说。
从一开始，我就一直努力尽可能地捕捉到我所看到的一切——诺曼·洛克威尔
1916年，22岁的洛克威尔为《星期六晚报》绘制了他的第一张封面，该杂志被他认为是“美国最大的橱窗”。在接下来的47年中，《星期六晚报》的封面上陆续出现了321张他的插画作品。
1943年，在富兰克林·罗斯福总统在国会讲话中受到启发，洛克威尔绘制了《四大自由》画作。他们连续四期在《星期六晚报》上转载，并附有当代作家的文章。洛克威尔对言论自由，信仰自由，免于匮乏和免于恐惧的解释受到了广泛欢迎。这些作品在由美国邮政和美国财政部共同赞助的展览中巡回全美，并通过出售战争债券筹集了超过1.3亿美元的战争经费。
1963年，洛克威尔与《星期六晚报》结束了长达47年的合作。
我在图片中传达的生活观排除了肮脏和丑陋，我按照自己的意愿描写生活——诺曼·洛克威尔
Zippo在59-60年就出过星期六晚报的广告机，该报创建于1821年8月4日，开始仅有4页。1839年成为全美最受欢迎的报纸之一，其定位是“一份家庭的报纸，在政治方面中立，重点关心文学、商业、科学、娱乐等方面。”到1855年，星期六晚报达到90000份的销量（这在当时可是个大数目）。1898年，由于被收购的缘故，星期六晚邮报样式被重新设计，主题也重点被定位于生意、大众关心的时间以及罗曼史。许多著名记者、作家都曾经为星期六晚报写稿，如杰克·伦敦，我们熟悉的红色记者埃德加·斯诺等等。后来由于电视的出现分流了杂志的广告收入，星期六晚报不得不在1969年2月停刊（不过后来又以月刊的形式复活）。
这套广告机ZIPPO产于1959年，图案简单直接。一男一女，常规和纤巧版各一，非常切合“家庭刊物”这一定位。
洛克威尔的星期六晚报封面插画总共有323幅，封面必须 取悦大量的人；它必须不需要解释或说明就能理解；它必须有瞬间的影响力，洛克威尔指出，人们不会去琢磨一个封面的含义。作为一名天才的讲故事者和高超的画家，他把生活的城镇作为创作舞台背景，把他的邻居作为演员。他的画面赞美平凡中的不平凡，激发观众看到那些他们在忙碌的生活中容易忽视的东西，创作了具有辨识度的、令人欣慰的 "传统 "美国生活图像。近50年来，数以百万计的美国人将他的艺术作品带回家中，在舒适的椅子上欣赏他最新的《星期六晚报》封面。该报是最早达到百万订户的媒体，直到20世纪30年代中期，一直在美国出版界保持着主导地位，并持续对文化生活产生影响，直到1969年停止每周出版。
为此，Zippo公司先后在1996-97年和2002-04年出过两套合计八只星期六晚报的洛克威尔插画封面主题机。
还有一种说法是，九十年代最早的四只是日版机，分别来欣赏一下：
Double Trouble for Willie Gillis，这幅作品发表于1942年9月5日。Willie Gillis是洛克威尔二战时在星期六晚报上虚构的一个普通美国士兵形象，借此来反映普通士兵的生活，以至于当时的美国读者都认为这是一个真实存在的人物。这幅作品也叫Willie Gillis: Girls with Letters。大意是Willie Gillis的双重麻烦或收到来信的女士。创作背景源自他的模特罗伯特·巴克加入海军服役，没法继续充当画家的模特，于是在随后的封面中，Willie Gillis只会出现在照片中。洛克威尔在这里使用的模特是现实生活中的姐妹，她们是《晚报》插画家米德·谢弗的女儿。
The Runaway，1958年创作。画中人物分别是马萨诸塞州警官Richard “Dick” Clemens（左边落座的）和市民Ed Locke（右边的），只不过Ed Locke那时仅仅是个8岁的小男孩。这幅作品源于一个真实的故事，表现的是警官Richard帮助8岁男孩Ed Locke的故事。这幅作品在星期六晚报作为封面刊登出来以后，引起了很大反响，树立了警察的良好形象。为此，2008年9月，马萨诸塞州警察部门联合克罗维尔博物馆举办了“Celebrating 50 Years of ‘The Runaway’”活动。画中的两位当事人获赠了画作的复制品，又按照当年两人在餐馆中的样式复制了第一幅照片的内容，只不过照片中两位当事人各增加了50岁！
Going and Coming，有人说洛克威尔是“Pictures for the American People”。他的作品大多反映美国老百姓的日常生活。这幅作品创作于1947年，刊登于该年的8月30日的星期六晚报上，反映的是战后美国一个家庭的周末生活，自驾车、老老少少一家人。作品的上半部分是GOING，孩子们的表情那是兴高采烈，下半部分是COMING，兴奋过后的劳累和瞌睡，二者结合起来生动而形象。
Road Block路障，一辆车前面出现了路障，这个路障是什么呢？原来是一条可爱的小狗。就是这个路障，引来了画中那么多方方面面的人们的关注。各色人等、位置不一、表情不一，但表达的都是一种对动物的爱心和关注。与其说是路障，不如说是一幅平常百姓日常生活中惟妙惟肖的爱心图，发表于1949年7月9日。
2002年版本，这几个相对常见一些，但凑成一套的难度现在也不小了。主题分别为山姆大叔飞天，水手纹身，三裁判和三重自画像：
Flying Uncle Sam，飞行的山姆大叔，发表于1928年1月21日
Tattoo Artist，发表于1944年3月4日。纹身承载着我们永久的回忆，那些感觉可能会改变，但纹身是永恒的。水手显然已经恋爱了几次。贝蒂是他最爱的对象。在Betty之前，有Sing Le，Olga，Mimi，Ming Fu，Rosietta和Sadie。所有名称的笔迹看起来都一样。因此，这名纹身艺术家迄今已尽职尽责地划掉了每一位前任女士的名字，并第六次蚀刻了新欢的名字~爱情不能长久，纹身却可以。
Bottom of the Sixth(Three Umpires)第六局下半场，三位裁判员，发表于1949年4月23日。
三重自画像——发表于1960年2月13日，镜子里的洛克威尔戴着雾气缭绕的眼镜。他这样做的理由是："我其实看不清自己的模样~一个家常的、魁梧的家伙，因此，我可以把事实稍微拉长一点，把自己画得比实际情况更潇洒、更放荡。"除了画架上那个放荡不羁的绅士，还有很多有趣的细节。作为伟大艺术家的学生，他在作品的右上方钉上了大师们的自画像。我们看到了丢勒、伦勃朗、梵高，还有一个时髦的毕加索，这些都是洛克威尔自己画的。在一次巴黎之行中，画家在一家古董店看到了摆在他画架上的那只头盔，他非常激动！因为他确信它已经有几个世纪的历史了，源自希腊......也可能是罗马的。买下它后，他仔细观察，才发现并确信这顶头盔是典型的巴黎消防员装备。
来张全家福，仿佛昨日时光重现般闪回~
梳理完这些繁杂的资料，外面开始雨夹雪敲打窗棂，白天的烦恼一定也应当会被向晚的雪花埋藏。眼前的一幕幕却好像往日重现，只不过一切都早已改变~其实记忆中的所有都一如从前，并且闭上眼可以随时看得见~而我第一次看到宇宙，是当时相对的时候。
楼上视频，点此观看
页:
[1]