杭盖乐队----中国最好的民族摇滚乐队之一
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杭盖，一个古老的蒙古语单词。它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。杭盖也是几
杭盖乐队
杭盖乐队
个来自中国不同地区的年轻音乐家的组合，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、图卜硕尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。
成员折叠编辑本段
伊立奇：主唱、图卜硕尔（蒙古的弹拨乐器）、歌词创作
蒙古族，曾跟随蒙古呼麦老师奥都苏容学习呼麦，职业是飞机维修
徐京晨：吉他、图卜硕尔汉族，天然气工人
柏音：马头琴、吉他蒙古族，来自呼仑贝尔草原
陈昆：鼓、打击乐汉族，来自贵州遵义希吉日：贝斯、马头琴、低音四胡蒙古族，来自呼仑贝尔草原
历史折叠编辑本段
原T9乐队，曾在嚎叫唱片发行专集《请修理》
2003年组建杭盖乐队
参加过第一、第二、第五届迷迪音乐节
格根塔拉草原音乐节
接受CCTV-9专访
上海、杭州巡演
与挪威先锋爵士乐队POING即兴演出
与美国的超级班卓琴演奏家与歌手Abigail即兴演出
伊立奇与IZ乐队合作参加法国雷恩音乐节
北京大学百年纪念堂，伊立齐与草原恋合唱团合作，演唱呼卖
2005北京首届蒙古摇滚乐队聚会
为内蒙古卫视魅力中国栏目录制两首单曲 杭盖的音乐来自于内蒙古大草原，那是一个富饶的艺术世界，因为不同的地区都有各自独特而悠久的音乐传统。乐队有意识的挑选了最富代表性的民间旋律并赋予了独特的演绎方式与情感，使他们的作品在饱含民族传统的同时呈现出当代的特点与新意。传统的蒙古族乐器如马头琴，口弦和三弦与电吉他，电贝司和架子鼓等西方现代乐器就这样不可思议而又无比融洽的结合在一起。杭盖的音乐是多种多样的，从令人唏嘘动容的摇篮曲“波如莱”到节奏狂野奔放的求雨歌“乌仁都西”应有尽有。观众们时而屏息聆听，时而随着音乐手之舞之，足之蹈之。
“杭盖已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。”（英文乐评网站Rapsody）
5乐队发展历程编辑杭盖是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，他们的音乐来自广阔的内蒙古大草原而植根于北京。乐队的成员分别来自于中国的内蒙古，新疆，青海，以及首都北京。 2004年，伊立奇和早前与他共同开始乐队事业的徐京晨开始发掘传统蒙古音乐的魅力，并成立了杭盖。如今乐队成员共有七人，他们是：来自内蒙古的巴图巴根，伊拉拉塔和钮鑫，生长在内蒙长在北京的伊立奇，来自青海的胡日查，新疆的李中涛以及土生土长的北京人徐京晨。
巴图巴根是马头琴手，兼任吹奏潮尔，他同时还是一名出色的低音呼麦手。伊立奇弹奏套布秀勒（一种传统的两弦弹拨乐器），班卓琴，并担任呼麦。伊拉拉塔司职箱琴，电吉他，套布秀勒，三弦，他也是乐队的主唱之一。胡日查也是乐队的主唱并负责口弦。李中涛不仅是鼓手，也擅长各种打击乐器。钮鑫是贝司手，而徐京晨弹奏电吉他，箱琴，三弦和冬不拉。
当杭盖刚刚起步的时候，中国的独立音乐才只发展了不到20个年头。重金属，新金和朋克是这个领域的主流。有一小部分本土音乐家开始思考并尝试向新的方向发展，使他们的音乐更贴近于中国自身的音乐根源。杭盖正是他们中的一员。到了2005年，杭盖已经赢得了可观的忠实听众，其中很多是生活工作在中国的外国人，这中间也包括来自德国的一对艺术家，他们采访拍摄了北京的部分独立乐队，并制作了纪录片“北京浪花”。杭盖被收录其中，这也使他们的乐迷群体快速增长。到2007年年底，这支乐队得到了国外经纪公司的支持，与多次格莱美奖得主，班卓琴大师贝拉·弗莱克合作演出，并开始了他们的第一次欧洲巡演。所到之处包括瑞典的Etho音乐节和德国的柏林，汉堡等城市。
2008年，杭盖在英国发行了他们的第一张专辑“介绍杭盖”。这颗试金石获得了国际乐评人的罕见的好评。公认的独立音乐权威网站Pitchfork罕见的给了这样一个默默无闻的乐队的首张专辑8.0的高分，并作了如下评价：
"（介绍杭盖）提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。。。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会。”
同一年这支乐队进行了更多的国际巡演，包括苏格兰的谢特兰岛民间音乐节，英国伦敦的泰晤士艺术节。同时他们还在北京残奥会期间在国际青年文化交流中演出，并为2010上海世博会参展代表献上音乐会。
在繁忙的各种巡回演出过程中，杭盖的音乐也发生了一些变化，在“介绍杭盖”中呈现的较为单纯直接的传统之声的基础之上进行了更多的探索。他们的现场演出开始呈现出更多的摇滚元素，进行了更为大胆的跨界试验。他们的音乐从摇滚乐构架下以传统乐器为主的音乐进化到一种更为丰富，多元的综合体。
到2008年底，荷兰一家主营非西方音乐的经纪公司Earth Beat开始了与杭盖的合作，负责在中国以外的地区为乐队安排演出等事宜。这一合作使杭盖在西方的受众群迅速增长，同时也让更多的中国乐迷认识了杭盖。
2009 年杭盖参加了一些世界上最重要的音乐节，其中包括欧洲四大摇滚音乐节之一的Roskilde,荷兰的Lowlands和欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross，葡萄牙的FMM Sines世界音乐节，和英国伦敦著名的Union Chapel举行的“飞跃长城—来自中国的现代音乐”系列音乐会。在美国的演出包括纽约的世界音乐中心，Lotus世界音乐和艺术节以及芝加哥世界音乐节。此外，乐队还在六个月之内进行了跨越三大洲的巡演，足迹遍布加拿大，美国，哥伦比亚，墨西哥，丹麦，葡萄牙，比利时，匈牙利和荷兰。
而其中最为至关重要的演出要数十月份在世界上最大的世界音乐博览会WOMEX上的表演。杭盖赢得了所有参展代表—他们大多数是音乐节的组织者—的关注、肯定与邀请。至此，杭盖已经真正的从一个初试啼声的中国乐队成长为国际音乐界引人注目的中国力量。
而今的中国独立音乐正在蓬勃发展，从摇滚乐，朋克，金属，新金，布鲁斯，嘻哈，电子到英式，流行摇滚，流行朋克应有尽有。许多中国本土的乐队都有过在国外演出的经历，但是，没有一支乐队能像杭盖一般呈现中国传统与现代音乐的结合体，没有一支乐队能像杭盖一般拥有如此广泛的受众，也没有一支乐队能像杭盖一般在国际上获得如此大的成功与认同。
“蒙古民间音乐在中国首都北京的复兴可能是一件令人意想不到的事。凭借他们对传统音乐的全新演绎，杭盖已在摇滚乐盛行的北京建立起大批的拥趸。”（苏格兰谢特兰岛民间音乐节）
2010 年对于杭盖是令人兴奋与期待的一年。三月份乐队完成了第二张专辑的录音工作，新的作品将着重呈现乐队几年来的成长历程以及他们无与伦比的现场表现力。新专辑的制作人是Ken Stringfellow, 他曾是R.E.M和Neil Young的乐手，同时也是出品过超过70张专辑的制作人。另外一名制作人是来自荷兰的音乐家JB Meijers，他曾和De Dijk与美国音乐传奇Solomon Burke合作过。杭盖的第二张专辑将在9月13日在全世界范围内发行。
四月份，杭盖在阿联酋首都阿布扎比举办的WOMAD世界音乐节演出，七月份他们会去到WOMAD的发源地英国表演。五月初杭盖在中国最有号召力的户外音乐节迷迪的主舞台上演了一场令所有观众疯狂的演出，整个夏天他们将忙于音乐节和俱乐部演出，所到之处包括荷兰，比利时，葡萄牙，西班牙，意大利，克罗地亚，德国，波兰，丹麦，挪威，瑞士和法国，以及亚洲的韩国。而世界上最大的重金属音乐节Wacken无疑是最值得期待的演出之一了。
“（杭盖的音乐是）富有魅力的，狂野的，喜悦的，带着蒙古草原迷人的气息。”（世界音乐中心）
杭盖希望观众在每一场演出中能够感受到草原的广袤，游牧生活的自由奔放，大地四季交替的美景，以及在马背上驰骋的无拘无束。他们的确做到了，正如一名观众所说“当我闭上双眼，我真的看到了草原”。
杭盖的乐手们总是渴望拥抱草原的，但是作为职业的音乐人，他们大多数的时间里只能在城市里生活，他们大多数的时间只能在路上。
就像伊立奇最喜欢的一句话，艺术家永远在路上。
中国重金属味道
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