初心不变的涂鸦艺术家Keith Haring
原创 2016-10-15 Zippo中国 Zippo中国60年代到80年代，纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，但社会贫富差距的悬殊让生活在社会边缘的年轻群体聚在一起，发展出反文化小团体。他们在反种族歧视、反战、反权利压抑的运动思潮中，在贫穷和就业问题的压力之下，形成一股地域性的反文化社会行为，包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、Hip Hop等。今天，Z先生想和大家聊的就是涂鸦。
涂鸦，开始于20世纪60年代后期，到80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，用涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。这其中就诞生了一位被称为“涂鸦艺术之父”的人，他也是80年代纽约涂鸦艺术家中最主要的领导人物——Keith Haring.
Keith从小就喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，并得到父亲漫画技巧的传授。1976年高中毕业，到匹兹堡修读商业艺术，1978年转到纽约视觉艺术学院进修。转学后，他经常参加俱乐部，热衷于诗歌、绘画、音乐、雕塑等艺术创作和表演。
他在纽约的大街小巷发现了在博物馆和画廊以外的艺术品——街头涂鸦。于是开始自觉的艺术活动和追求，创作自己的作品。
1982年，他在纽约著名的商业艺廊Shafrazi Gallery办了一次个展。个展除了作品之外，Keith加入了街头新兴表演的展出，获得了不可思议的惊人回响。就这样，Keith成为纽约新生代艺术家中的一员。
如果你生活在80年代的纽约，说不定会在大白天的高峰时段，偶遇正在纽约地铁车站黑色的海报待贴处，用白色粉笔涂鸦的Keith。
你会看到他正在涂鸦的作品大多为粗轮廓线，单色的、空心的、抽象的人或者动物。有时是由复杂花纹组成的各种图案，充满了整个构图。没有透视，也没有肌理，没有常规。但具有许多象征性的感情，比如吠叫的狗、跪趴着的小人等。
哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，却意外拍到了他被逮捕的现场状况，一夕间，Keith Haring的名字家喻户晓。他以涂鸦画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画《戴鳄鱼面具的狗》可喊价到美金两万元。
几乎是在同时，Keith受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊演出。无论在哪里，Keith原创的、多样化的、充满活力的作品，在各地都广受欢迎。
Keith的作品之所以受欢迎，其核心就在于他的作品从不预先设定，不做计划，不画草图，就算是大型壁画也不例外。这就要求他必须一笔呵就，不能修改，不能卡壳，不能有错误。这种艺术主张使他的艺术创作有很强的表演性，他在公园、柏林墙、教堂、医院、学校等人多的地方进行涂鸦创作。
他还非常热心公益事业，为1982年的反核集会、1985年“解放南非”运动散发了数万张招贴画；在世界范围内与电影、电视、绘画、时装、舞蹈、音乐等 明星广泛合作：为麦当娜设计过演出的夹克，为Grace Jones在《I’m Not Perfect》专辑里画了人体彩绘。
Keith的作品以浓厚波普闻名，但说起波普就不得不说波普宗师Andy Warhol。下面这几幅，就是Keith为Andy创作的，以米老鼠为原型的Andy Mouse系列画像。
Keith的创作，可以说是美国80年代青年文化的一种产物。在后工业科技发达、崇尚民主的岁月，他们崇尚艺术的贫民化，希望艺术能从贵族们装模作样的无聊把玩中挣脱出来，回到鲜活生动的日常现实生活之中。
因此，Keith的作品对上层社会和传统价值规范有深刻的质疑和大胆的不恭。他的艺术主题大多与性爱、暴力、资讯化、宗教、形而上有关，他选择的具像符号也多是：带光环的孩童、吠犬、孕妇、飞碟、金字塔、数码和象征性点、线元素等等。在艺术表现上，哈林热衷高度的抽象原则，具有极少限主义艺术的特征，又有极浓厚的象征、暗喻、神秘、卡通等色彩。
1990年，Keith因病去世。但他的影响并没有因为他身体的逝去而消失，相反，随着现代生活潮流的推进，Keith所代表的艺术和生活的前卫性正在世界范围内被广泛的接受。他的作品出现在旧金山的新年卡片、澳大利亚的服装商店，而在日本的地铁里，许多年轻一代把他当做“涂鸦教父”。
Zippo为了纪念这位涂鸦大师，曾在2000年推出四款波普风格的Keith打火机。
Keith常说自己就是个大孩子。生前曾出版一些儿童图书，简单的线条和色彩，灵感都是来自孩子们。他生前创办的儿童基金会一直致力于协助儿童以及组织参与教育，成立的儿童艺术工作坊也为公共机构设计logo和海报。他用实际行动表达着自己对世界的善意和希望。
在Z先生看来，在人间走过一程，Keith的初心从未改变。
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