美食摄影的7个小窍门
原作者：蝴蝶梦来自为食主义
对于摄影，特别是美食摄影，为食主义是绝对地现学现卖。
在开始为食主义之前，iPhoto里的几乎所有美食照片都不是我拍的。偶尔几张也是为了学习用单反，手痒痒胡乱按下。开始为食主义以后，几乎所有照片都出自我手，从拍摄到后期。有时往回看看，还能惊喜地发现进步是显著的（木哈哈，真不要脸）。不过尾巴翘得太高，总会遇上“哎呀，这个怎么办呀”的时候。这种时候，某人再慢悠悠地拿过了轻轻一调整，就拍出了一直想象着却怎么也拍不出的照片。道行深浅果然是有差距啊！
美食摄影的7个小窍门，为食主义用自己的经历告诉你大师的经验。
1. 布局选一个可以强化画面，但不喧宾夺主、杂乱无章的背景和布局。一块美丽的桌布，一张干净的桌面，都是不错的选择。
餐盘颜色要选与美食颜色相对或相融的，不要选一样的颜色。
拍照前要把周围的无关物件理开。
比如上图，明明只是要拍最下面那碗，却把后面两碗和更后面的背景全拍进来，看上去很是没有重点。下一张虽然也不是太好，但明显比上面的好多了。
话说，当背景的东西实在太多的时候，就是单反炫耀的时候了。单反的光圈调节更为自由，所以更容易把背景蒙化掉。不然，就得靠PS手动蒙化了。
2. 光线尽可能用自然光。最理想的情况是坐在一个扇大大的窗边，有白窗纱过滤一层自然光。
如果没有自然光，也不要急着用闪光灯。对于美食的纤纤细节来说，闪光灯是一个太强的干扰。
这一点为食主义也曾经提到过。自然光的美是无法形容的，因为它自然（真是废话）。闪光灯总是会把美食拍“扁”，就是类似于把3D变2D那种效果，缺少了立体感，而且食物上还会有一些莫名其妙的闪光点。
比如这张照片，初看好像没什么，但凑近看看，那是什么花生啊，为什么颗颗都闪光的啊？至于3D变2D，这有点只可意会的感觉。只要把有闪光和没闪光的一对比，你就能明白我的意思。
一定要打闪光灯的时候，建议把曝光度调到比正常值低。再不行就用一层的面巾纸挡一下闪光灯，这个办法还挺好用的，是我从某人那里偷师来的！;)
3. 色彩平衡在没有自然光的情况下，照片的颜色往往会走样。这时候就要用相机里的白色平衡（white balance）来调整。
在餐厅里拍照，一般不是变得“黄焦焦”，就是变得“蓝殷殷”，这是因为白炽灯或是日光灯都会影响照片的色彩平衡。如果你的相机是设在自动，你也许找不到这个功能。但在手动设置里是一定有的，一般用一个白炽灯泡和一个日光灯管标识。
有人说，如果拍的时候你忘了，后期还是可以用电脑调整。但其实，如果说单反的CR2文件还能比较真实地还原色彩，一般的JPG文件再怎么后期调整，能做的也是很有限。而且而且，为食主义自己做后期自己知道，眼睛有它自己的适应能力，调了几张以后你就分不清那些照片的色彩平衡对不对了。所以，后期调整的误差性还是很大的，不鼓励依赖它。
4. 手不要抖在光线不足的环境里，曝光时间会增加。而要拍照人的手完全不抖其实是一件很难的事，稍稍一动照片就会蒙掉。尽可能用三脚架，没有三脚架就尝试把相机放在水杯、椅背上来固定。
手抖这回事，你越不想让它抖它反而越抖。而且很多时候在相机的小LCD上是看不出来的。最好的办法还是找一个光线亮一点的地方吃饭，好像为食主义一样──“为食三迁”只为那点光芒。
5. 拉近镜头拍美食要拍得越近越好，最好选近焦拍摄模式（就是大多相机上的那个标着一朵花的按键）。让美食占据整个画面。
值得注意的是，有些食物上来盘子老大，东西不多。为食主义以前没注意，习惯把盘子拍全，这样食物就只占了一部分的画面。美食摄影的重点是勾引看客的“为食情结”，所以一定要拉近。
6. 小心阴影有的时候，虽然光线是亮，但会在食物上打出阴影。有些阴影没什么影响，但有一些就完全破坏了美食的卖相。
上下图相比，那一块阴影盖掉了蛋糕的形状，把整个感觉都改变了吧。我当时左看右看就觉得有点不对劲，可是又不知道哪里不对劲。最后，还是在某人“一拍道破天机”下发现的。
7. 注意细节！细节是魔鬼。没有擦干净的盘，滴着汁的杯都足以破坏整个画面。
有人说，拍好了美食就学好了摄影。我渐渐开始懂得这句话的意思。看似人人都会拍的以为只要食物卖相好就拍得好的美食，实际上需要太多细节的专注。
其实，每一行──哪怕是写博客这种看上去很娱乐的事──深入去研究时就会发现，行行皆学问。 好饿。。。
回复 2# xiaotang1990 的帖子
:pig拿个镜子，像贾瑞那样~~~ 好东西。想吃 再聚会时拍点美食~~:8
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